あたしが去年訪れたときはがっつりと工事中だった
ベルサイユ宮殿の鏡の間がきらびやかな姿を取り戻した(iza)。

そうだよ、これがベルサイユなんだよ。
写真で見ているだけでもすごいなあ。


未だ上っていないエッフェル塔とともに
いつかは訪れたいものです。

西洋・東洋の近代絵画においてかなり大きなコレクションを持つ
大原美術館と東京国立近代美術館が組んで展覧会をやっていたので
見に行くことにした。

まあ、ぶっちゃけお目当ては大原美術館の持っているモネの睡蓮だけ（ぉひ）なのですが
東京国立近代美術館自体も行ったことがないし何かあるかなー、と。


【モダン・パラダイス展】とタイトルのついた展覧会は、
近代絵画の特徴的な部分を抜き出して東西で競い合わせる見せ方が面白かった。
あたしみたいに絵画にかんしてさっぱり分からない人間にとっては
印象派の手法が日本画（になるのかな…）と共通するところがあるなんて
並べてもらわなければたぶんわからなかったですよ、ほんと。

だもんで、門外漢にも結構楽しめましたよ。
おもしろいのよねぇ、意外なところが似てたり違ってたり。
近代だけでなく、現代絵画も合わせてあったのだけど
手法は違っても言いたいことはそんなにかわらないんだろうなぁ、とか。


大原美術館も、これだけ持ってきてえぇんかいというくらいの大盤振る舞いで
モネとルノワールくらいきてればいいかと思っていたら
ゴーギャンやモロー、ピカソ、シニャック、ピサロまで出してきていてびっくり。
東京国立近代美術館も日本人の近代・現代を幅広く出してきて対抗。
写真も何点か出していたけれど、テーマが一貫していればしっくりと馴染むのねぇ。
レオナルド藤田とか土田麦僊とか西洋の手法なのにどこか並べてみると東洋的だったり
どこからどう見ても日本画なのに、洋画と並べるとモチーフは西洋的だったとか。

…って見ながらふと思ったのは日本人作曲者の先駆者たち。
山田耕筰とか滝廉太郎の作品って、ちょっとフォーレあたりの
作風の雰囲気がオーヴァーラップする時があるのよねぇ。
そういうのと近いものがあるのかなぁ、とかぼんやり考えていたのでした。
（つか、結局そこにオチのつくあたしって……）

ベラスケスとエル・グレコ目当てに行ってきました、プラド美術館展。
でもって、来ると思っていなかったティツィアーノにがっつりハマってきましたよ。


もともと大学卒業してすぐの海外旅行で
マドリッドに行ったときにプラド美術館にも行ったわけですが
忘れられないのがベラスケスのラス・メニーナスとエル・プリモ、
エル・グレコの十字架を抱くキリスト、ティツィアーノのくつろぐヴィーナス。
ラファエロの聖家族、ゴヤの裸のマハ（全てが正しい名称ではありません。念のため）。

まあ、ラス・メニーナスとヴィーナスはサイズが大きいし、
マハと聖家族はさすがに出せないだろうと思っていたので
エル・プリモとキリスト見れたらいいやー、とか思っていたのに…
…きてましたよ。ティツィアーノのヴィーナス！（驚


ティツィアーノは、ヴェネツィアのフラーリ聖堂の聖母被昇天の壁画で
色の鮮やかさに思わず呆然とその場に立ち尽くしたのが最初。
500年も前に描かれたとは思えないほど、その世界が鮮やかだったんだよ。
もうため息しかでなかったことしか記憶にないですよ。

で、今回のヴィーナス。「アモールと音楽にくつろぐヴィーナス」。
長椅子に横たわるヴィーナスがキューピッドと戯れながら
オルガン奏者の奏でる音楽に身を任せているという構図（になるんだよなぁ）。
長椅子の敷布の臙脂とオルガン奏者の黒の間に浮かび上がる
ヴィーナスの姿ってのは、やっぱりどこか鮮やかで、
大量の人波に流されかけながらもしばらくその場から動けませんでしたよ。


エル・グレコも違う意味で色鮮やかな画家だと思うのだけれど
十字架を抱えるキリストの絵は、覚えていたのよりも穏やかだった。
やっぱりゴルゴダの丘を登るキリストには一種の諦観があったんだろうか。
いや、諦観…じゃないよなぁ。諦めではないんだよ。なんなんだろう。
ぜんぜん時代も様式も違うはずなのに、
なぜかバッハの宗教カンタータのような静謐さを感じた。

エル・プリモは道化と日本では訳されるのだけど
道化師とはとても思えない知的な佇まいをした小人さん。
宮廷でもかなり切れ者の地位についていたらしい。
こう、凛とした風情で見られると、
ちょっと背筋をのばさにゃならんかと思ってしまう。
ラス・メニーナスでも思ったけれど、ベラスケスの書く人物は
こちらの何かを見透かしてそうでちょっと怖いんだよね。


この他、ティエポロの勝利のヴィーナスも見れたし、
ルーベンスのニンフとサテュロスも見れたし、
ファン・ダイクのピエタも、マグダラのマリアの被昇天も見れたし。
すんげぇ大盤振る舞いでした。大満足。
ラテン語圏（プラスアルファ）の重要人物総ざらえって感じだったもんなぁ。

いやまあ、これだけ持ってきてもまだまだ揺らぐことないんだろうケドね。
行ったときの記憶は、とにかく絵が雑然とありすぎてわけわかってなかったってくらいだし。
やっぱりスペイン帝国ってのはすごかったんだろうなー、とあらためて実感。

しかし、これだけ美術品はいろいろと出てくるのに、
スペイン音楽史となるとドメニコ・スカルラッティの後、
1900年代入るくらいまではスコンと表舞台から消えてしまうのだよねぇ。
なんかもっとありそうな気がするなぁ、やっぱり。
国が強大すぎたのも何か関係していたんだろうか？


しかし、またスペインも言ってみたいですなぁ。
あの光と影の境に立ってみたい。

毎度ながら山尾さんのところをのほほんと読んでいたら、
おもしろそうなものがあったのでひょろりと行ってまいりました。
もともと前職では舞台音楽をやっていたあたし。
映像系ってなにげに話はちょこちょこ聞きかじるもののまだ未経験だし、
かといって自分から見たいと思って見れる場所でもないしねぇ。
実は、まだ原作読んでいないまま現場に入ったという「神童」。
とりあえずホールに誘導されて、センターのそこそこいい場所に座る。
15時まで・18時まで・ラストまでに終了時間がわかれていたのだが、
ラストまでの人から真ん中に集めているのは、まあ、さもありなん。
だいたい50%というまばらーな入り方は、
ストーリーがそうなっているかららしい（読んでないからわかりません）
見ていると、男性は一人で来られている方が多くて、
女性は3人・4人のグループになってる方が多いっぽい。おもしろいなぁ。
で、現場監督さんらしき方が撮る場面の説明をして、テストが1,2回、本番。
という流れがえんえん繰り返される。
のだが。まー映像ってば、いろんな方向から素材を集めるために
1つ撮ってはカメラセッティングを変え、出演者のセッティングを変え…
時間がかかるとは聞いていたのだが、そりゃかかるわなぁ、と納得。
今回はオーケストラ・指揮者・主役のうた嬢と
われわれ観客エキストラの撮影だったのだが、
オーケストラもパートごとに撮ったりすると
カメラの邪魔になるパートはどかなきゃならんし、
観客もカメラの撮り方であちらこちらへ移動せにゃならんし。
（特に15時までの方々が終わってからの移動はなかなかすごかったのよー）
それでも、監督の撮り方が早いのか、回りのスタッフの動きが早いのか
なんだかんだで予定時間を大幅に繰り上げての終了でした。
（出演者さんたちはまだ撮りが残っているということだったが）
オーケストラは、あらかじめ録音した音に合わせて指揮者が振って、
メンバーが楽器を鳴らしてという方法。
クリック音が入るあたりが現場用の音源だわなぁ。
同じシチュエーションで角度を変えて撮っていくわけなので
とにかくオケも指揮者も同じ動作の繰り返しがえんえん続く。
あれもあれで、こなせるのも一種の才能のような気がしますよ。ほんと。
うた嬢こと成海璃子嬢は、やはり可愛かったです。凛とした美少女。
ピアノを弾いていたことがあったとかで、演奏シーンも自分でこなします。
しっかりした手つきで弾いていたので、映像栄えすることでしょうなぁ。
プロフィ見たらおいらより身長高かった（驚
あの映像がどんなふうになるのかが楽しみです。
たぶん今日1日の撮影分って時間にしたら10分もないんだろうなー。
そう思うと、ほんと映像って大変な作業だ。
舞台は確かに練習とかは大変でも、幕が上がったらなにもできないからね。

なんでオランジュリー、5/17から再開なのよーっ（うえぇぇん
某姐さんのサイトを覗いて思わず目がテンになりましたとも。
人がパリ以外のところにようやく目を向けた矢先にコレですか。
浮気するなってこと？（涙
…そりゃさ、エッフェルもまだ行かずじまいだけどさ。
いくらなんでもコレで追い討ちかけるのはないんじゃないかい？
もっかい来いってことなんだろうか……（悩

今日も家に帰って見ておりました。GPファイナルのエキシビ。
男子ソロの2位の人の演技から、ご飯を食べつつ（笑
今日の浅田真央嬢はドロシーでした。
このドロシーがねぇ、またチョー可愛くて。
やっぱりお持ち帰りしたくなるドロシーでした（だからやめろって＜オノレ
でも、彼女の場合はプログラムが合っているのもあるかも。
くるくると見せる表情が、見知らぬ国をきょろきょろと探検する
ドロシーらしさを見せるんだよな。
特に、頬杖ついて考え込んじゃったところとかさ。
このまままっすぐ育ってほしいなぁ、と
おねーさんはしみじみ思うぞ。
…しかし、ショートプロのカルメンって
どんなカルメンなのかが気になる。
日本選手権見ろってことですね、ハイ。

すんげぇ珍しく20時前に家に帰ってきたムスメ。
（というか、パパさんとデェトだったってのがまた更に珍しいが）
帰ってきて親父さんがつけたテレビをなんとなしに見たら
ちょうどフィギュアスケートＧＰファイナルの女子シングルのファイナル。
安藤ちゃんが滑り終わって得点が出たところからしばらく見てたわけですが。
ようやくウワサのお嬢さんを見れたわけで。
そのウワサの浅田真央嬢。
くるみ割りで演技をしてたわけですが
いやぁ、まさかクララをまぢで見れるとは思わなかったよ。
（クララはくるみ割り人形の主人公の少女の名前です）
もうさー、人差し指口に当てて”ナイショだよ”とジェスチャーするとことか
本気で可愛すぎる。さらってしまいたいくらい可愛い（ヤメろ
ビールマンスピンも綺麗な形だよねぇ。
それも空いた片手でさらに表情つけられるわけだもんな。
どこだっけ、アラベスクみたいな姿勢で滑っているときに
右手を高い位置からふわーっと下ろしてきていたのも印象的だったなぁ。
これからが楽しみです。
うーん、久しぶりにフィギュアチェックしてるかも。
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1年に1度、1カ国でしか公開が許されていない『レスター手稿』が
日本で初公開されるというので行ってきた。
レオナルド・ダ・ヴィンチという人は、実はあまりよく知らないままだったのだけど
（ぱっと思い浮かぶのは最後の晩餐とモナリザと飛行機の模型くらい…）
まず1452年生まれということがあまりに衝撃でしたよ。…室町時代ですか。
しかも、画家だけではなく数学、天文学、建築や土木、はたまた音楽にまで精通していて
軍事顧問兼技術者として軍に仕えていたり
和平交渉の結決役を当時のローマ教皇から任命されていたり…
調べれば調べるだけよぅわからん人です(@_@)
とりあえず万能だなんて言葉をもってしても語りきれない人でしょう。
今回の展示の内容は『レスター手稿』に書かれている科学考察を元にした再現模型や実験から
『レスター手稿』をスクリーンに大きく写した上で解説を加えていたり、
使われている紙や描かれた鏡文字の筆記体の年代的考察がされていたり。
そして、一通り解説があった上で、ようやく薄暗い部屋に通される。
ガラスケースの中に展示された1枚1枚の紙はA4より少し大きいくらいのサイズで
半分に折れば本になるように半分ずつにびっしりと文字がしたためられている。
両面とも見れるようになっていて、ちゃんと紙の下に鏡が置かれてあり
そこを見れば普通に文字も読むことができる仕組み。
一定時間以上の明りの照射が認められていないため、
ぼんやりとした明りがしばらくともったかと思うとふっと真っ暗になる。
その明滅がそれぞれのケースでばらけて続いている様は
なんとなく蛍にも似た感じを受けた。
しかし、そのガラスケースの中身はそんな穏やかなものではない。
イタリア古語なので内容はほとんどわからないが、
添えられている図の正確さ論理さを見るだけでも
500年も前にこれを考えた人間がいるのかと
思わず背筋が凍るような恐ろしさを感じる。
特に土木関係や天文学に関しての記述は相当緻密な観察の上に
成り立っているのだろうと思わせられるような図が数多く記されている。
これ、建築関係の学生必見だと思うわ。
自分たちが当たり前と思っている知識がどんな風に積み重ねられてきたか
その目で確かめられる絶好の機会だもんなぁ。
しかし、彼はこれを生前世の中に公表することがなかったらしい。
あまりにも生まれてくるのが早すぎたんだろうね。
今の時代で彼に会ってみたいなぁ。どんな風にこの世の中が見えるんだろう。